NUR NACHTS

Mit „Nur nachts“ bringt das Wolfgang Borchert Theater Münster die Beziehungshorrorkomödie von Sibylle Berg auf die Bühne und serviert einen Abend, der sich erst leicht gibt, komödiantisch, verspielt, schrill und dann zielsicher unter die Haut geht. Am vergangenen Donnerstag war die Premiere (30. April) mit großem Schlussapplaus, aber auch mit einer ungewohnten Stille am Schluss. Treffer! Das Stück hat gesessen. Regisseurin Tanja Weidner bleibt nah am Text, vertraut Sibylle Bergs scharfem Witz, ihrem sarkastischen Humor und ihrem unbestechlichen Blick auf die Lebenslügen und alltäglichen Zweifel. Sibylle Berg nimmt kein Blatt vor den Mund. Ihre Nebenbemerkungen und ihre Charakterisierungen einer ganzen Generation entfalten ihre typisch subkutane Aggressivität. Gleichzeitig nutzt Tanja Weidner die Bühne für gezielte Übertreibungen. Das Bühnenbild von Annette Wolf liefert dafür den Raum: wandelbar, verspielt, mit Hang zum Schrillen – alleine das Neonlicht und das Spiel im Bällebad erweisen sich als sinnfälliger Glücksgriff. Der Plot von „Nur nachts“ mutet an wie ein soziologisches Experiment. Es ist, als wenn Forscher die Strippen ziehen, um den Lauf der Geschichte in Gang zu setzen, um hernach beobachten zu können, was geschieht. Nichts ist dem Zufall überlassen, alles feinsäuberlich arrangiert. Im Labor stecken Petra (Ivana Langmajer) und Peter (Markus Hennes), Menschen Mitte vierzig, eingerichtet in einem Leben ohne Ausschläge und ohne Highlights. Er, Werbegestalter, etwas aus der Form geraten, routiniert im Stillstand. Abends eine Platte von Led Zeppelin und dazu das Feuilleton der ZEIT. Sie, abgeklärt, funktional, längst ohne große Erwartungen: Stillstand mit Mitte 45. Die beiden Protagonisten erscheinen so langweilig und so stinknormal, dass es einen im Publikum schon schaudert. Ihr Aufeinandertreffen auf einer Party wirkt wie ein letzter Versuch. Ein kurzer Rausch, ein paar Drinks, man wippt mit den Hüften im Rhythmus der Musik und plötzlich steht nach einer leidenschaftlichen Nacht die Idee im Raum: ein Neuanfang, Beziehung, Heirat, Romantik und Liebe. Vielleicht gar ein Kind. Und dann ein Umzug in eine Stadt, wo sie niemand kennt. Ein anderes, ein neues Leben winkt am Horizont, wo es doch immer weitergehen soll. Doch das eigentliche Drama beginnt nachts. Dann nämlich treten die Geister auf den Plan. Zwei schwarze Gestalten, gespielt – wunderbar quirlig und beweglich wie Flummibälle – von Katharina Hannappel und Florian Bender, die sich mit Lust und Bosheit in die Gedanken der beiden graben. Sie stecken in schwarzen Ganzkörpersuits. Zweifel, Ängste, Selbstgespräche werden sichtbar. Sie spielen Möglichkeiten durch: das Scheitern, das Altern, das falsche Leben mit dem falschen Partner. Sie zersetzen jede Hoffnung. Die beiden Opfer martern ihre Gehirne vor lauter Grübeleien. Gelenkt werden die beiden bösen Geistern von einem „Einsatzleiter“, den Niklas Kunder mit sichtbarer Spielfreude gibt als schriller Conférencier mit Haartolle und Ukulele, irgendwo zwischen Zirkus und Götz Alsmann. Ein Master of Desaster, der das Unglück ankündigt und zugleich antreibt. Er rollt mit seinem elektrobetriebenen Rollstuhl über die Bühne und verteilt als glitzernder Showmaster allerlei Boshaftigkeiten. Sibylle Bergs Text gönnt sich dazwischen einige hintergründige Reime, die zu musikalischen Einsprengseln überformt werden. Sie sind eigens als Schlager aufbereitet, die den Ton brechen und zugleich schärfen. Für Münster hat Sebastian Schnitzer eigene Kompositionen geschrieben. Ivana Langmajer und Niklas Kunder tragen sie mit feiner Ironie vor und setzen damit mehrere Pausen, die die Bitterkeit mitunter brechen oder auch weiter auf die Spitze treiben. Das Bühnenbild zu „Nur nachts“ verdichtet die Situation. Annette Wolf hat mitten auf der Bühne einen engen Kasten platziert, kaum größer als ein Schuhkarton. Er ist Sinnbild für die mickrige Wohnung, in der ein Sitzkissen den Mittepunkt bildet und es ist zugleich der Käfig und das Gefängnis der eigenen Befürchtungen und Lebensängste. Mit der Zeit füllt sich dieser Raum mit bunten Bällen. Erst verspielt, dann bedrängend. Es ist ein Bild für die Gedanken, die sich nicht mehr ordnen lassen und jeden Schritt mit Unsicherheit begleitet. Triggerwarnung: Dieser Abend trifft besonders jene, die sich aktuell mit Fragen nach all den verpassten Chancen, Beziehung, Alter und Sinn beschäftigen. Gerade in der Midlife-Crisis? Oder im letzten Lebensdrittel? Die gezeigten Zweifel und Ängste sind ganz nah dran. Sie setzen sich fest und sie wirken nach – vor allem nachts. Aber für solche Nachwirkungen und Alpträume wird keine Gewähr übernommen. Und dann dieses Ende. Nach all den verzweifelten Nächten, nach all den inneren Sabotageakten ein fast unscheinbarer Moment: Petra greift zum Telefon und fragt Peter, ob er am nächsten Tag wirklich mit dem Möbelwagen kommen wird. Eine einfache Frage und doch eine Entscheidung. Die Vorbehalte fallen. Das Abenteuer könnte jetzt endlich beginnen. Könnte! [Westfalium]

MÜNSTER. Wenn das Gedankenkarussel nachts Fahrt aufnimmt, kommen die nagenden Zweifel, die lähmenden Gedanken, die Träume, in denen das Hirn die eigenen Unsicherheiten ins Groteske aufbläht. Sibylle Berg hat daraus ein Stück gemacht: „Nur nachts“, inszeniert von Intendantin Tanja Weidner, hat jetzt am Wolfgang Borchert Theater Premiere gefeiert. Petra (Ivana Langmajer) und Peter (Markus Hennes) sind Mitte 40 und leben so vor sich hin – bis sie sich kennenlernen. Plötzlich ist da so etwas wie Lebensmut, sie wollen aufbrechen, in eine neue Stadt, ein neues Glück. Dummerweise ruft das die Gespenster (Katharina Hannappel und Florian Bender) auf den Plan. Und ihren Boss (Niclas Kunder), der im violetten ganzkörper-Morphsuit und Entertainer-Kostüm mit einem E-Mobil auf die Bühne gekurvt kommt. Sein Auftrag an die schwarz vermummten Widerlinge ist klar: Die aufblühende Glückseligkeit im Keim ersticken. Gesagt, getan. Die Gespenster dringen in die Privatsphäre der beiden ein, die sich als eine Mischung aus Käfig und Bällebad darstellt (Bühnenbild und Kostüme: Annette Wolf). Sie kramen Ängste und unliebsame Erinnerungen hervor, schüren Selbstzweifel, bauschen Erwartungen und Zukunftsängste auf. Was, wenn wir spät noch Kinder kriegen und sie nicht lieben können? Was, wenn Papa (stolzer Alt-Nazi) und Mama (stolze Nudistin) unweigerlich gebrechlich werden und zu uns ziehen müssen? Ziemlich schnell sieht es so aus, als würde der Plan, aus der zweiten Lebenshälfte noch was zu machen, krachend scheitern. Sibylle Berg kann vieles – nur keine Belanglosigkeiten. Sie stichelt da, wo es weh tut, scheut nicht das Groteske, umschifft stattdessen gängige Klischees und Gefälliges. Weidners Inszenierung geht in Witz und Tempo auf ganzer Länge mit dem Text mit. Dieser fordert in seiner Rasanz das gesamte Ensemble. Das ist aber bestens aufeinander eingestellt, so dass die Rechnung aufgeht. Es gibt Störeffekte, die sich ein wenig in die Länge ziehen. Wenn die Gespenster zu dröhnenden Elektro-Beats aus Peters neuer Sloterdijk-Lektüre rezitieren, wird zwar deutlich, dass auch intellektuelle Überhöhung dem Lebensglück schaden kann. Das versteht man entweder nach 20 Sekunden oder gar nicht. Im letzteren Fall schmeckt das dann eher nach einer philosophischen Einlassung, die das Stück gar nicht nötig hat. Dem Effekt tut das im Großen und Ganzen keinen Abbruch: Man muss nicht einsam oder bewusst unzufrieden mit seinem Leben sein, damit das Ganze seine Wirkung entfaltet. Und die ist vor allem im ersten Teil trotz Humor und schlagerhaften Musik-Nummern (Sebastian Schnitzer) bedrückend. Auch glücklich verheiratete Anfang-Dreißiger mit erfüllendem Beruf sind dagegen nicht immun, versprochen. Bergs Text hat seit seiner Veröffentlichung vor mehr als 15 Jahren keinen Staub angesetzt. Stattdessen ist er durch die sich stetig verschlimmernde Einsamkeitsepidemie noch aktueller geworden. Aber Peter und Petra haben eine Chance. Die Gespenster sind nämlich selbst alles andere als vorbildlich. Sie schludern, saufen, und wenn sie mal kurz nicht aufpassen, liest Peter zum Beispiel ein Gedicht vor, das er für Petra geschrieben hat. Petra teilt im Gegenzug ein Geheimnis mit ihm, und schon ist die Arbeit für die Unwesen erheblich schwieriger. Sie bleiben zwar hartnäckig, aber es gibt Hoffnung für das frisch verliebte Paar – und für die Zuschauer. Denn jeder, der das Alter überschritten hat, mit dem einem die eigene Sterblichkeit bewusst wird, sollte an diesem Abend etwas mitgenommen haben. Ob das reicht, die eigenen Gespenster auf Abstand zu halten? Das hat man selbst in der Hand. [Westfälische Nachrichten]

Singlefrust-Revue: «Nur nachts» im WBT «Achtung! Peter und Petra möchten umgehend im Bällebad abgeholt werden!» Diese Durchsage hätte Sibylle Bergs Beziehungshorror-Komödie Nur nachts einleiten können, denn in so einem Bällebad hocken die beiden Protagonisten (Markus Hennes und Ivana Langmajer) – eher hilflos verloren, als mit kindlicher Freude spielend. Sie sind schließlich Mitte 40, ziemlich einsame Singles, eingerichtet in einem Leben, das eher über sie gekommen ist, als dass sie es bewusst gestaltet haben. Sibylle Berg ist bekannt für schonungslose Texte, die in den Wunden unserer Gesellschaft rumstochern, selbst in einer «Komödie». WBT-Intendantin Tanja Weidner hat Bergs «Komödie» wunderbar inszeniert, es bleibt nicht aus, dass sich das Publikum ab und an wie vor einem Spiegel sitzend fühlt. Peter und Petra raffen sich auf, ihr versumpftes, gleichförmiges Leben hinter sich zu lassen, das sie hat träge werden lassen und fett. Sie klammern sich an den jeweils anderen in der Hoffnung, gemeinsam zu schaffen, was einsam nicht (mehr) zu schaffen ist: Den Neuanfang heraus aus der Sackgasse des bisherigen Lebens. Wären da nicht die eigenen Ängste, etwa vor Veränderung, oder davor, zu überhastet in eine Beziehung zu flüchten, und dann doch nicht den ersehnten Traumpartner gefunden zu haben. Aber ein Traumpartner ist eben auch nur ein Traum. Die Ängste werden hier verkörpert von zwei Geistern (Katharina Hannappel und Florian Bender) und deren Einsatzleiter im elektrischen Rollstuhl (Niclas Kunder). Ihr Auftrag: Jegliche Veränderung zu verhindern, die Menschen verharren zu lassen im fremdbestimmten Leben, das ihrem wahren Ich nicht entspricht… Bergs Komödie kommt stellenweise wie eine Art Anti-Musical daher, die Songs untermalen die Albträume der Protagonisten. Dabei sind die Songs gar nicht schrecklich, sondern melodiös-poppig und unterhaltsam, so wie das gesamte Stück. Einziges Manko blieb, dass die Geister unter ihren «Masken» nicht immer gut zu verstehen waren. [Ultimo]

«Lassen Sie mich durch, ich bin Arzt.» Das wäre ein Satz nach seinem Geschmack. Nur entspricht er leider nicht der Wahrheit. Peter (Markus Hennes) hat es sich in der Mittelmäßigkeit bequem gemacht, ebenso Petra (Ivana Langmajer). Ihr Plan zu heiraten, einen Neustart zu wagen, wird deshalb auch aufs Heftigste von Quälgeistern sabotiert, von lähmenden Ängsten und der Frage, ob nicht womöglich irgendwo ein noch besseres Leben wartet. Nur nachts von Sibylle Berg wird nicht umsonst «Beziehungshorrorkomödie» genannt. Tanja Weidner inszenierte den bissigen Spott über die Panik vor Veränderung jenseits der 40 für das Wolfgang Borchert Theater zwar in einer Art Ikea-Bällebad, das wird für das Paar, das sich auf einer Party kennengelernt hat, aber zu einem Kerker, aus dem es so schnell nicht herausfinden soll. Die Bälle – wie in einem Gedankenkarussell springen sie durch den Käfig – sind auch nicht knallbunt wie im Möbelhaus, sondern so farblos wie das Outfit der beiden Mittvierziger. Zu allem Elend lässt die Regie die kleinen Gedankenmonster im Laufe der Aufführung zu Gymnastikbällen und dann zu riesigen transparenten Hüllen mutieren, in denen die beiden dann herumirren. Jeder kennt sie – die Geister, die einen nachts heimsuchen, wenn man plant, sein Leben umzukrempeln. Im Borchert sind sie in schwarze Ganzkörperanzüge gesteckt. Selbst die Gesichter sind vermummt – was für Florian Bender und Katharina Hannappel über eineinhalb Stunden eine Tortur sein muss. Aber sie bewältigen das. Wenn sie sich auf leisen Sohlen an ihre Opfer heranpirschen und sie liebevoll umarmen, sind sie einem fast sympathisch. Die Bühne bleibt die ganze Zeit im Dunkeln, eine Schreckensvorstellung nach der anderen wird dem Zuschauer vorgeführt. Bender und Hannappel schlüpfen dabei selbst etwa in die Rolle der ätzenden Sprösslinge, selbstverständlich gleich zwei, die Peter und Petra nach der Hochzeit noch in die Welt setzen («Kinder, aus denen immer was rausläuft»). Oder sie verfolgen das Paar im Urlaub als Eltern mit Hang zu nerviger Schlagermusik. Witzig wird es, wenn sich die Geister gegenseitig «Mach was» zuraunen, als es im Traum mal zu harmonisch zugeht. Bravourös geben Langmajer und Hennes die vom Druck des perfekten Lebens Gequälten. Sie füllen ihre Rollen mit inbrünstiger Kraftlosigkeit, sehen einfach immer nur fertig aus. Wenn Petra («Autos haben mich überfahren, ohne es zu registrieren») oder Peter («Einer von uns wird als Erster gehen, der hat dann Glück gehabt») ihrer Mutlosigkeit freien Lauf lassen, darf auch gelacht werden. Niclas Kunder gibt, in einen Rollstuhl verfrachtet, den souveränen «Oberaufseher» für die beiden Geister. Seine Gesangseinlagen wirken in dem zynischen Stück etwas fehl am Platz. Als dann doch Hoffnung bei dem Paar aufkommt, das künftige Leben irgendwie zu packen, darf der «Obergeist» den Sack aber zumachen: «Warten wir ab. Am Ende kriegen wir sie alle.» [Die Glocke]

Es ist ein spannendes Szenario, das Sibylle Berg in Nur nachts entwickelt. Ein Mann und eine Frau, beide Mitte Vierzig, lernen sich kennen, verlieben sich und wollen ihrem bisherigen Leben entfliehen und einem Neustart wagen. Sie wollen den Reset-Button drücken und völlig neu anfangen. Das klingt nach einem guten Plan. Wenn da nur nicht die Geister der Mittelmäßigkeit wären. Die nämlich versuchen alles, den beiden die Schrecken zu präsentieren, wenn sie gewohnte Bahnen verließen. Der Auftrag des Einsatzleiters der Geister lautet: «Nur keine Veränderungen»! Wer letzlich das bessere Ende für sich hat, sei hier nicht gespoilert. Den Kampf der beiden Menschen gegen ihren inneren Schweinehund inszeniert Tanja Weidner äußerst amüsant. Im Mittelpunkt des Geschehens stehen zwei Schlafzimmer. Annette Wolf baut sie in den Mittelpunkt der Bühne. Beide Protagonisten greifen in der Nacht zum Telefonhörer, um ihr Seelenbefinden mit dem Gegenüber zu besprechen. Ja es sind wirkliche Hörer, deren Funktion sich jüngeren Menschen im Publikum nicht immer direkt erschließen wird. Aber auch sie werden merken, dass sich mit den komischen Knochen kommunizieren lässt. Wie dem auch sei, intensive Kommunikation kann dazu dienen, Widerstände zu eliminieren. Tanja Weidner zeichnet die Telefongespräche, die von Hoffnung und Bestärkung gekennzeichnet sind, intensiv nach. Sie lässt auch die Geister, deren Versuche entgegenzuwirken, immer wieder scheitern und sich irgendwann nach ein paar Bierchen ermattet auf dem Boden ausstrecken. Gemeinsam mit Ausstatterin Annette Wolf schafft Weidner wirklich starke Bilder. Kugeln in allen Größen fluten die Bühne, zeugen von Verwirrung und Gefühlschaos. Markus Hennes und Ivana Langmajer sind gezeichnet vom zermürbendem Alltag, wirken unscheinbar und klammern sich an die Hoffnung. Das sind wirklich großartige schauspielerische Leistungen, denn man sieht in beiden Gesichtern förmlich das Grau der täglichen Mühle - fantastisch. Die Geister indessen stehen ihnen in nichts nach: Katharina Hannappel und Florian Bender beweisen in schwarzen Ganzkörperanzügen äußerste Flexibilität im Auftreten und sind bereit, sich jeder Situation anzupassen. Beide demonstrieren körperliche Beweglichkeit in hohem Maße. Niclas Kunder als «Chefgeist» kann seine Untergebenen noch so aufstacheln, wie er will. Und das tut er mit klaren Worten. Herein fährt er mit lila Strumpfmaske in einem Fahrzeug, wie es Körperbehinderte nutzen. Das ist mit Stück und Handlung nicht verknüpft - wirkt deshalb wie eine Portion gedankenlos dahergebrachter Diskriminierung Behinderter. An keiner Stelle wird deutlich, warum Kunder diese Fortbewegungsmöglichkeit nutzen sollte. Da bleibt Weidner eine Erklärung schuldig. Nach einem Trugschluss führt Sibylle Berg das Stück zum Ende. Gerne aber hätte auch der Trugschluss den wirklichen Vorhang bedeuten können. Denn danach stellt die Autorin sich selbst in den Mittelpunkt. Sie lässt unendliche Zitate von Peter Sloterdijk auf das Publikum herniederregnen. Das hat keinen Nährwert, führt uns nur die Belesenheit der Autorin vor Augen. Und sie nutzt die Gelegenheit, noch ein paar pointierte Spitzen abzusetzen. Das führt uns die Formulierungskunst Bergs vor Augen, hat aber für das Stück weiter keine Relevanz. Insgesamt aber ist der Abend dank Tanja Weidners Regiekunst und des Einfühlungsvermögens des Ensembles ein überaus gelungener Abend. Für Nur nachts lohnt sich ein Weg zu Münsters Hafen. [theater:pur]